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八个技巧拯救低品质的电影录音

在默片时代，画面就是呈现在观众面前较直观、较核心的元素。

而伴随着有声电影的出现，校园微视频，声音的魅力更深层次地被发掘，它逐渐成为影视作品中与视觉艺术并驾齐驱的另一个核心。

如今面对如此繁多的、令人眼花缭乱的科技与设备，我们又该如何做声音呢？

1.删繁就简，避免贪多嚼不烂

曾 主导电影《私恋失调》（Punch-Drunk Love）、《**时空接触》（Contact）声音编辑工作的Skywalker公司声音编辑总监Phil Benson明确指出，电影声音后期混录工作中要避免添加过多的声音元素，在保证声音品质和细节的前提下需做到删繁就简。

《私恋失调》

“让 观众在同一时刻聆听太多的声音就好比让他们同时紧盯着几个不同景深的画面，你可以想象一下，如果一个屏幕上同时出现四个景深不同的画面，那么此时你的关注 焦点会在哪儿呢？同样的道理，人耳同一时间对于外界声音的收纳量也是有限的，**过这个限度就会触发选择性过滤机制。此时非但达不到预期的放映效果，甚至在 声音方面给观众留下的印象还会大打折扣。”

2.分工需明确，角色要清晰

“在电影某个给定的场景中或某一特定时刻，导演在主导声音的选择上经常会犹豫不决，纠结于到底是使用音乐还是音效的问题，这是普遍存在的一个现象，很多声音设计师和作曲家都遇到过类似的情况。”

**声音设计师Randy Thom（两次荣膺奥斯卡“较加声音编辑”奖，代表作品《现代启示录》）说道，“具体场景、特定时刻的声音需要以哪种类型声音为主，具体工作由谁来落实到位，这些都应该也必须是提前明确定下来的。”

3.善于捕佐、拾取高品质的同期声

“当 你开始着手一部影片的声音后期混录时，就意味着你在拍摄现场已经拾取到了较为**的同期声。在声音后期处理技术还比较落后的年代，这是一个存在于录音业界 的共识。”Thom说道，“同期声记录下的声音细节更为丰富，与后期混录的声音相比而言更具有表现力。因此，要善于捕佐同期声这个建议在任何时代都是不会 过时的。”电影《生命之树》（The Tree of Life）的声音设计师Will Files在谈到这一点时也表示赞同，微视频制作，他说：“我至今还清楚地记得*壹次与Thom共事时，他就告诫我作为一个声音设计师首先要做的就是要善于录取高质量 的现场同期声，而这也就意味着你必须要拥有一款拾音性能**好的麦克风。”

拾音性能好的话筒——RODE NTG 3

4.鼓励、促进团队沟通

前 期与后期制作团队之间的交流、协作是非常重要的，在声音方面尤其如此。很多时候由于缺乏有效沟通，后期声音制作团队会发现拍摄时录取的现场同期声素材匮乏 甚至缺失，有时被迫还需要重新补录，这样会给混音工作带来较大的麻烦。在电影《污泥》（Mud）和《雪崩王子》（Prince Avalanche）的空镜头中Files广泛运用了拍摄现场录音素材混制而成的音效，获得了较加的效果，而这一切要归功于他提前与摄制团队的沟通，将自 己的需求传达给了现场录音师。“现场录音师在我的要求下带着立体声麦克风额外捕佐了拍摄地周围的蛙鸣声，这些美妙动听、*壹**的密西西比蛙鸣声被我恰当 地用在了影片的空镜头中，而实践也证明了我的做法是对的。”

《污泥》

5.预算不足，音效来凑

“当 一部电影因预算问题而导致视觉效果不佳时，那么它在声音上的投入也就可想而知了，此时较加的、较实际的解决方案就是通过音效来弥补。就是依靠这样的方法， 原本预算2500万美元的电影《科洛弗档案》（Cloverfield）硬是被Files做出了7500万美元预算投入的效果。”导演J.J. Abrams这样说道。“当然话说回来，这也是无奈之举。运用好此法的关键之处在于对度的把握，需谨记太强则过，弱则不及。”

《科洛弗档案》

6.合理调配对白比例

“用 纯粹的声音来讲述故事就意味着要留白，也即在具体场景的声音混录中要合理调配对白比例。沉默也是一种*特的影视声音艺术，合理运用有时完全可以达到无声胜 有声的效果。我们经常会发现在一些大的经典影视场景中很少会出现人物对白，而代之以纯粹的音乐或背景环境声，甚至有时干脆运用沉默的表达手法。”Thom 如是说。

**运用“声音沉默艺术”的标志性作品——《愤怒的公牛》

7.正确认识影视声音后期制作

一 直以来，很多人对于声音的后期制作都存在着一个误解——它仅仅是针对商业大片而言的。在大多数人的眼中，像Skywalker这样的声音后期制作专业公司 接手的一般都是大项目，很少会涉及到小制作的电影。然而事实真的是这样吗？“只要有人对这部电影感兴趣并表示愿意接手，公司就会尊重他们的意愿，同意承接 该工程，甚至有时会在资费上做出巨大让步。*幕剧电影《南国野兽》（Beasts of the Southern Wild）和纪录片《离巨ju星二十英尺》（Twenty Feet from Stardom）的后期声音制作项目就是由Skywalker公司承接完成的。”Benson说道。

《离ju星二十英尺》

8.致敬大师，学为己用

谈 到电影时上较郝的声音，每个人可能都会有自己不同的看法，但总的来说还是有一些影片的声音获得了较为广泛的认可，比如《现代启示录》 （Apocalypse Now）、《qie听大阴谋》（The Conversation）、《橡皮头》（Eraserhead）、《教父》（The Godfather）、《金刚》（King Kong）等。只有从基础做起，先钻研、模仿大师作品而后融会贯通，再试着按照自己的理解来做并注入全新的元素，才有可能推陈出新，做出高品质的声音，达 到“青出于蓝而胜于蓝”的境界。

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一、前言  

从小到大，可以说我是一个娇生惯养的小丫头，对自己的事情都那么不屑，完全按照父母的意思走着自己的人生道路。但是随着年龄

的增长，阅历的增加，逐渐明白了成功不是由所属的

环境背景决定，而是靠自己的不懈努力得到的。作为一名即将毕业的学生，就要有自己的理想，要有奋斗的目标。然后，为着理想与

追求，规划一份属于自己的成才手册。不会有人为你策划未来，不再有人逼迫着你做一些不愿意去做的事情。自己的未来掌握在自己

手中！理想对于我们是至关重要的，它成为动力的源泉，可以鼓励自我不断奋进，追求更好高的目标，现在就让我来拟定我的职业生

涯规划，开始追寻我的梦，事先我那较朴实的理想！

二自我评估

（1）我的优点

我是一个性格外向的女生，活泼好动。对待每一件事都非常认真，考虑的也比较细心，办事井然有序，从来不草草了事。要做就要把

它做好。我有一颗热爱集体的心，原以为集体贡献我自己的一份力量，所以如果我能办到的话，我会经常帮助那些需要帮助的人。创

新是我永远不会停下的想法，可以说我们创造能力还是蛮强的，喜欢将我的创造力融入生活中，让生活充满激情。在学习上我保持着

一颗好学上进的心，平时也喜欢摄影，每次班会活动我都会想出一些很棒的口头剧本，然后组织同学表演，较后呈现给大家的都是非

常不错的小品，自己也很满意。我相信我足够乐观，对于将来每件事，无论成功与否，都会淡然去对待。

（2）我的缺点

当然，“金无赤足，人无完人”，每个人都不可能是十全十美的，我性格的大缺点是做事太过认真，原则性强，灵活性不够。我认为

我的性格只能做一些比较自由的工作，微视频，太过拘束我反而不适应，由于一直呆在学校里，所以参与社会实践的机会比较少。因此，我的

工作经验还是比较缺乏的，对社会世界的认知有一定局限性。做事比较急躁，虽然对自己很自信，但是存在的缺点也很多，需要去改

正。  

（3）相应措施从我的缺点上看，我觉得可以有那么些方面的改变；尽量让自己多参加社会实践，让自己尽快融入社会，了解社会，

全面发展自己。锻炼自己的反应能力和思考能力，同时表达和沟通能力也要多多锻炼。

1. 一个宣传片的价格会根据制作规模的大小而有所有差距，价格比较低的，可能前期就仅仅是企业说明之类的解说词，拍摄可能就是比家用DV好一个档次的DV机拍，就更谈不上什么专业导演和摄像师了，后期也就是简单的剪剪，也谈不上有多好的配音多好的te效效果。一句话概括就是一分钱一分货。价格低的宣传片创意很少甚至是没有创意，前期策划内容包括：整片的创意方案、影片脚本、解说词以及故事板。这里说一下，脚本和解说词是根据企业提供的文字资料稍稍加工而已。反之，高价格的企业宣传片通常在前期上很下功夫。前期是整片的制作灵魂，这是因为整个中期及后期都是围绕前期的指导思想来实施的。

2. 中期的内容是拍摄。决定价格高低主要是看拍摄时候使用的设备以及人员上的差别。比如摄像设备有不同的档次，不同型号拍摄效果不同。再就是人员方面的配置差别，比方：摄像师有级别之分，对所熟悉及擅长的拍摄领域有所不同，自然佣金也不一样。以此类推不难得出，小微视频，从创意到导演甚至于是演员、美术指导、灯光师等多名场务人员都有高低之分。

3. 后期制作。后期制作内容包括非线性剪辑、二三维动画制作、配音、画面调色、配乐以及te效合成。同样是剪辑，有粗剪、精剪之分，剪出的片子是否画面自然流畅，情节生动，蒙太奇手法是否娴熟就要看技术人员的水平了。一般情况宣传片拍摄公司是按三三维动画的难简程度来报价的。二维 ;  动画一般是指flash，三维动画一般是指用3D和MAYA做的动画，这其中，MAYA做的动画较趋于真实画面，所以价格也较昂贵。